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第三冊第十三課 生之歌二則 |
編寫：施文華老師 |
一、作者介紹
二、課文分析
四、語文天地──文法修辭
五、課外補充資料──印象派、雷諾瓦
一、作者介紹：
杏林子，本名劉俠，民國三十一年二月生於西安市，祖籍是閃西省扶風縣杏林鎮。幼年隨著軍人身份的父親，走遍大江南北，民國三十八年隨政府播遷來臺，一家人胼手胝足，度過貧苦多難的日子。
劉家育有五個小孩：上有一姊、下有二位弟弟、一位妹妹，在家排行老二。小時候，因為模樣可愛，小嘴巴又甜、而且懂事、穩重，常是眾所矚目的焦點。就讀北投國小六年級時，即因罹患「類風濕關節炎」，身心飽受病痛煎熬，畢業後，即在家以字典自修。
她雖僅有小學畢業的學歷，然而她靠著恆心、毅力及信仰，不斷閱讀及吸收新知，同時也開拓層面，增進生活經驗，鍛鍊出寫作的能力。她的寫作除了靠無比堅強的毅力和超人的勇氣外，最大的成功來自於她的現身說法，讀她的書，就像一股不盡的清泉流過心頭，能撫平不安的情緒，更能激發人們向上的潛力。故於民國七十二年榮獲第八屆國家文藝獎，可謂實至名歸。
她的作品有：
杏林小記／散文／九歌／68年
另一種愛情／散文／九歌／71年
重入紅塵／散文／九歌／74年
行到水窮處／散文／九歌／75年
感謝玫瑰有刺／散文／九歌／78年
相思深不深／散文／九歌／82年
現代寓言／散文／九歌／83年
生之歌／散文／九歌／84年
生之頌／散文／九歌／84年
心靈品管／散文／九歌／86年
留白的青春，叛逆的歲月／報導文學／健行／86年
生命之歌／有聲書／圓神／87年
身邊的愛情故事／散文／皇冠／87年
阿丹老爸／散文／皇冠／87年
二、課文分析：
本課是兩篇抒情文，充滿了奮鬥的人生態度，在作者（生之歌）一系列作品中頗具代表性。
第一則（生命 生命）在命題上有作者的用心，有它的含義。題目上文字何以重複？仔細想來，彷彿是作者一而再，再而三地感受生命的可貴後，忍不住發自內心的呼喊！
文章的第一段，作者從眼前的事例寫起，她不耐那擾人的飛蛾，原想弄死牠，但音飛蛾的掙扎求生，觸動了作者的心靈而放了這隻小生物。
這件小事更引出她心中的一個大問題：生命是什麼？第二段作者藉著對牆角磚縫中一粒香瓜子的觀察，又作了一次探究：何以在堅硬的外殼、沒有陽光、泥土的環境裡，它還能不屈地向上成長？原來生命竟有如此令人震驚的力量！
小小的飛蛾、小小的瓜子，在生存的困境中，都有如此表現，何況人的生命。第三段，作者以自己曾用聽診器聆聽心跳的撼動，更加肯定：雖然生命受限於時間、受限於環境，但只要自己肯奮鬥，都可以發揮出它無限的價值來！
第二則與第一則探討的是同一主題：「生命」；也同樣抒發作者個人的感受，但她運用了不同的方式。本則中作者以動人的故事和自己的經驗來呈現生命的啟示。
第一、二段中作者描述一位法國印象派大師雷諾瓦的故事。這位大師罹患關節炎（與作者一樣遭遇關節病痛）使他非常痛苦，也限制他的活動力，他竟然將筆綁在手上、忍痛作畫，直到他死在畫架旁；但是他的作品，給人一種明朗歡愉的感覺，別人覺察不出任何痛苦的痕跡，只因他堅持：「痛苦會過去，美會留下。」他的確留下了「美」！
第三段裡，作者說明自己的病痛，在右臂腫脹、頸背關節不聽使喚時，何以能勤於習作，正是雷諾瓦這句話的感召，她相信這種對生命執著和熱愛的精神可貴，她相信生命的美。
因此最後一段，作者肯定說出：「一切的不幸都將隨時光流逝，但我們生命中還有一些永恆的東西可以留下，只要我們肯，我們總能留下一些什麼。」這永恆的價值，就在人們身上展現的生命之美！
作者雖沒有傲人的學歷，卻有足以感動人心的佳作，這是因為她奮戰不懈的求生鬥志，使她的作品具有不可忽視的影響力，足見作者的故事正是本課主題『生命』的最佳見證。
三、兩則文章的比較分析：
在題材上
第一則、第二則都是以「生命」為主題，所不同的是，第一則是選擇自然界的生物的啟示為題材；第二則選擇人物故事為啟示作題材，而各有發揮。
在作法上
第一則、第二則都是以事例的啟示，有感而發。所不同的是，第一則運用日常生活的觀察、體驗，引發自己自己對生命的看法。第二則引用藝術家的故事，與自身遭遇相比，悟出的一種感想。
四、語文天地──文法修辭：
本課運用了對偶、感嘆、類疊、設問、映襯、擬人（轉化）、譬喻、示現、排比、層遞、引用等匠心所營造而成，茲分述如下：
對偶：對偶是修辭格之王，因為兩兩相對情況下，可以讓文字更美化。如：「飛來旋去」、「擎天撼地」。
感嘆：感嘆和設問都是修辭格中特重語氣之雙冠王。經由感嘆，文章才有了抑揚頓挫。如「那樣強烈！那樣鮮明！」。
類疊：類疊的句子，彷彿是合唱團的二重唱或三重唱，有時強調文意的重心。如：「在沒有陽光，沒有泥土的土地上。」、「絕不辜負生命，絕不讓他自我手中白白流失。」
設問：設問的使用，往往留下思考的空間給讀者，像是頗具神秘感的俠客。如：「我常常想。生命是什麼呢？」。
映襯：在相互對比的情況下，才能顯示出與眾不同，像是一個愛標新立異的少年郎。如：「我可以好好利用它，或是白白糟蹋它，我可以使它過一個更有意義的人生，或是任他荒廢虛度，庸碌一生。」
擬人：當所有的感覺都擬人化時，便賦予文字新的生命。如：「頸部和背部的觀節也往往因為低頭太久，不時向我提出嚴重抗議。」
譬喻：譬喻格是修辭格之后，因為它的出現使原本呆板的文意，變得多彩多姿。如：「眼波如水。」
示現：會使用示現修辭格的人，便是文章的導演，因為「示現」是將鏡頭呈現在讀者的面前。如：「彷彿隨時時都可以從畫中走出來。」
排比：排比像一列火車般，將相似的文句從車庫陸續駛出。如：「痛苦也會過去，眼淚也會過去。」
層遞：層遞像一位畫家，把色彩一層層鋪在作品上，使作品具有層次感。如：「他留下的豈是藝術的美，更留下生命的美。」
五、課外補充資料──印象派、雷諾瓦：
印象派
十九世紀末到二十世紀初流行於歐洲各國的畫派，印象派（Impressionnisme）名稱的由來，就是從也是印象派名家莫內（Claude Monet ，1840~1926）在1874年巴黎革新畫展上的一幅油畫，標題「日出──印象」（Impression：Sunsrise 1872藏巴黎）中的「印象」一詞而來；而這幅作品，自此便成為類似繪畫史上里程碑的代表作。
印象派的另一種說法是：1874年，莫內和畢莎羅等人舉行聯合展時，「印象派」這個名詞尚未出現，直至展覽第十天，在一份叫做「歇理瓦理」的報紙上，登刊了魯伊•魯洛瓦所寫的專欄評論，當時的標題即是「印象派的展覽會」。
魯洛瓦的評論，是藉者一位頗有名氣的風景畫畫家，在會場參觀畫作時，以對話方式所寫出來的。例如，在畢莎羅的作品前，因不明白作品不同於以往的畫風，誤以為眼鏡不清，還摘下用力擦拭一番，直到有人告訴他畫的是「耕地」。不料他竟叫了起來：「這是耕地嗎？一點也不像啊！這只是把顏料從調色盤裡，挖到骯髒的畫布上而已！」
這位不明就理、自以為是風景畫家，一路說出嚴苛的批評，最後在出口處，他盯著守衛的臉孔仔細打量，說：「啊！這幅『肖像畫』的眼睛、嘴巴、鼻子都清清楚楚的，這可不是『印象派』罷！」如此令人為之氣結的話，全被記錄下來，但拜其所賜，「印象派」這名稱卻被定下來了。因此這篇原本來者不善的評論，竟成了歷史性的文章了。
在內容表現上，注重自然、人、生活的感覺和印象；在技巧表現上則吸取了當時科學的光學理論，認為色彩是在光的照射下而產生的，並非一成不變。例如：過去一般認為草是綠色的，但是如果眺望遠方的原野，草卻不是綠色的，而是青色的；又如在晚霞夕照下看草，就成為紅色或灰色。所以印象派最擅長掌握光的變化而產生戶外色彩瞬間的景象。
雷諾瓦
雷諾瓦（Pierre-Auguste Renior 1841-1919），法國印象派畫家，生於里摩日市（Limoges）。出身裁縫家庭，七位兄弟姊妹中排行第六。十三歲當瓷畫學徒，二十一歲入藝術學院習畫，結識了一些年輕畫家，共同創作一種新的風格，他們經常到戶外寫生，但是他們並不是把所見的景物精確的複製下來，他們要創造一個「印象」，好像畫中的景物一瞬間即將消逝。三十三歲（西元一八七四年）參加第一屆印象派畫展。
雷諾瓦對繪畫的看法獨樹一格。他曾對一位朋友說：「畫是用來裝飾牆壁的。因此色調應該盡量豐富多彩。對我來說已無畫作必須可愛、歡樂並且美麗。生活中醜陋的東西已經夠多了，我們不該再雪上加霜。我喜歡那種能讓我漫步其中去撫摸小貓的動作。」
西元一八八九年，雷諾瓦四十八歲時，不幸罹患風濕關節炎，使他的肉體在晚年遭到極大的折磨。他的手、腳、膝蓋都動過手術，很多年都必須藉助柺杖行走；西元一九一○年終於不得不坐在輪椅上，一九一二年更是完全癱瘓，無法再站起來。
縱然身上處處是破碎的關節，垂垂老矣的雷諾瓦仍然幽默、樂觀，更重要的是他依舊不失創作的熱情，一生相信「如果不能使我快樂，就不能使我動筆」。他認為自己是幸運的老人，因為還可以坐在輪椅上畫畫。他有一套專屬的大畫架，裝置在滾筒上，可以自由拉上拉下，以方便他工作；筆則用一根木棒綁在已經支離破碎的手上，雷諾瓦戲稱它是「可以穿上的大拇指」。
就在西元一九一九年十二月三日，雷諾瓦因感染兩週的肺炎而病逝，享年七十八歲。彌留之際，他仍喃喃自語：「我才剛開始有成功的希望。」曾有人對他的作品如是評論：「其繪畫作品有如小鳥般婉轉清鳴般，令人喜悅舒爽。」綜觀雷諾瓦的繪畫生涯，不難看出他永遠關注於人間的形象：玫瑰雙頰的少女，表情天真爛漫的孩童，珍珠色輝映而官能十足的裸女，都是雷諾瓦展現鮮活生命力的特色；尤其《浴女圖》（Grandes Baigneuses 一九一八年）是他繪畫的最高藝術成就，也是他生命最美麗的句點。
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